Der bewohnte Garten
Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst
Skulpturen-Garten
Der Weg ist das Ziel
Unmittelbar zwischen den Städten Düsseldorf und Köln, nahe der Autobahn, liegt ein Naturstück. Der Garten oder der Park, von dem hier die Rede ist, ist über viele Jahre entstanden und gewachsen.
Irgendwann fanden die ersten Skulpturen ihren endgültigen Aufenthaltsort und so verwandelte sich der Garten behutsam auch zu einem Ort der Kunst. Die natürliche Schönheit der Natur fand eine harmonische Ergänzung in einer sich der Langsamkeit verpflichtenden Auswahl von skulpturalen künstlerischen Werken.
Heute begegnen dem Besucher schon auf den ersten Metern auf dem Weg durch den Garten Skulpturen, die das menschliche Maß und die Befindlichkeiten des Menschen vermessen.
Die Skulpturen nehmen den Besucher durch den Garten einfach mit. Natürliche und künstlerische Erscheinungen begegnen einem in der Nähe und in der Ferne Schritt auf Schritt. Es gibt Stellen von großer Unterhaltsamkeit und Freude, aber auch solche der Stille. Aber nirgends herrscht Leere.
Der Reigen der künstlerischen Werke, meistens in engster Zusammenarbeit mit den Künstlern für den jeweiligen Ort abgestimmt, beabsichtigt dabei nicht weniger als auch Ausdruck von Wertschätzung denjenigen gegenüber zu zeigen, die das solcherart Gestaltete, das Naturhafte wie das Künstlerische, zukünftig besuchen, in Augenschein nehmen und den Garten vielleicht für die Dauer eines Spaziergangs mit Freude in Besitz nehmen und bewohnen.
Udo Kittelmann
Ausstellungen
Besuch
Herzlichen Dank für Ihr Interesse an einem Besuch im bewohnten Garten!
Wir freuen uns, Sie von Frühling bis Sommer im bewohnten Garten zu begrüßen.
Sehr gerne nehmen wir alle Anfragen für die Teilnahme an einer Führung per Mail an [email protected] entgegen.
Alles Gute und bleiben Sie gesund!
Radiobeiträge zu »Der bewohnte Garten«
Hochrangige Kunst in Pulheim
WDR 3 Mosaik. 24.06.2019. 07:05 Min.
Ein neuer spektakulärer Skulpturengarten bei Pulheim
WDR 5 Scala – aktuelle Kultur. 25.06.2019. 06:44 Min.
VOICES ON ART
Podcast mit Michael Zimmer. 01.03.2021. 34:54 Min.
ZDF „Volle Kanne“ 19.08.2025
Die Stiftung
Die Stiftung »Der bewohnte Garten« ist eine Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst. Der Schwerpunkt liegt auf der Pflege und dem Ausbau des Skulpturengartens auf Gut Hasselrath. Sie betont den Garten als kontemplativen Ort der Ruhe und der Selbstfindung und damit auch als Brücke, die Kunst als Ort der Erholung zu empfinden.
Die Stiftung fördert zudem zeitgenössische Künstler durch Stipendien, die Veröffentlichung von Kunstbüchern, Publikationen von zeitgenössischen Künstlern und zeitgenössischen Kunstwerken und darüber hinaus die finanzielle Förderung von Museen, insbesondere, aber nicht ausschließlich, in der Region Rheinland.
Bewerbungen auf diese Mittel sind nicht möglich. Sie werden direkt durch das Kuratorium vergeben.
Gremien
Kuratorium:
Emily Eick
Carola Jansen
Felix Krämer
Michael Zimmer
Vorstand:
Julia Endres
Christina Wimmer
In der Stiftungssammlung vertretene Künstler:
Ai Weiwei
Aladag, Nevin
Albers, Jan
Barry, Robert
Bartlett, Morton
Bayrle, Thomas
Becker, Boris
Bleckner, Ross
Bonin, Cosima von
Bonvicini, Monica
Boyce, Martin
Braegger, Tina
Cope, Marcus
Copley, William N.
Condo, George
Corinth, Lovis
Cragg, Tony
De Kooning, Willem
Dekyndt, Edith
Dodo – Dörte Clara Wolff
Eisenman, Nicole
Emin, Tracey
Evans, Cerith Wyn
Feldmann, Hans-Peter
Förg, Günther
Friedlander, Lee
Gander, Ryan
Genzken, Isa
Gershuni, Moshe
Goodwin, Guy
Gormley, Antony
Götz, K.O.
Graham, Dan
Heinze, Stefanie
Hernández, Diango
Honert, Martin
Huyghe, Pierre
Janke, Karl Hans
Josephsohn, Hans
Junker, Karl
Kafka, Franz
Kara, Melike
Kelm, Annette
Knoebel, Imi
Koenig, Fritz
Kricke, Norbert
Kuehn, Gary
Lieshout, Joep van
Luther, Adolf
Maier, Conny
Majerus, Michel
Marcaccio, Fabian
McCarthy, Paul
Meese, Jonathan
Metzel, Olaf
Moore, Henry
Morris, Richard Allen
Mundt, Wilhelm
Nay, Ernst Wilhelm
Nevelson, Louise
Opie, Julian
Otterness, Tom
Parreno, Philippe
Prince, Richard
Reed, David
Rehberger, Tobias
Reimann, Anys
Richter, Gerhard
Rinke, Klaus
Rogers, Bunny
Ruff, Thomas
Sander, Karin
Scheibitz, Thomas
Schütte, Thomas
Schwontkowski, Norbert
Shulman, Julius
Shtini, Lui
Shi-hua, Qiu
Sintenis, Renée
Skreber, Dirk
Slominski, Andreas
Sturtevant, Elaine
Tillmans, Wolfgang
Tobias, Gert & Uwe
Trockel, Rosemarie
Ungerer, Tomi
Villèlia, Moisès
Weaver, Grace
West, Franz
White, Austin Martin
Whitten, Jack
Widener, George
Wissel, Stefan
„KIDSDAY“ ist ein laufendes Projekt von Der bewohnte Garten seit 2022 in Zusammenarbeit mit der Stiftung – Dein Zuhause hilft und Jumpers – Jugend mit Perspektive. Das Projekt ermöglicht Kindern aus benachteiligten Lebensverhältnissen einen spielerischen Zugang zur Kunst – sie können Kunst erleben, genießen und auf spielerische Weise kennenlernen. Ziel des Programms ist es, Barrieren abzubauen und den Kindern Wissen sowie ein Gefühl der Vertrautheit im Umgang mit Kunst zu vermitteln.
Für die Zukunft möchten wir das Programm erweitern und neue Ideen entwickeln, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
Ein herzliches Dankeschön an unsere Kooperationspartner sowie an die Kinder, die teilnehmen und immer wieder zurückkehren!
»A Sculpture Garden«
Herausgegeben von Udo Kittelmann & Michael Zimmer
Mit Arbeiten von George Condo, Antony Gormley, Martin
Honert, Pierre Huyghe, Hans Josephsohn, Fritz Koenig,
Joep van Lieshout, Paul McCarthy, Olaf Metzel, Wilhelm
Mundt, Thomas Schütte, Franz West
mit Fotografien von Boris Becker
196 nn. Seiten mit 125 teils mont. Farbabb. und 3 beil.
gefaltete Bl., Halbleineneinband, 17,5 × 23,5 cm,
deutsch/englisch
Verlag Stefan Schuelke Fine Books, Köln, 2019
ISBN 978-3-9817863-7-8 / € 39,80
Vorzugsausgabe mit einer nummerierten und signierten
Fotografie von Boris Becker; sechs Motive in einer Auflage
von je fünf Exemplaren. € 1200
Chronik des »freyadeligen Rittersitzes«
Hasselrath in Stommeln
von Anja Schmid-Engbrodt,
herausgegeben von Anja Schmid-Engbrodt und
Stiftung »Der bewohne Garten«
104 Seiten mit 55 Abbildungen, Halbleineneinband,
17,5 × 23,5 cm, deutsch
Vertrieb durch Stefan Schuelke Fine Books, Köln, 2020
ISBN 978-3-9821290-2-0 / € 23
Tracey Emin, geboren am 3. Juli 1963 in Croydon, London, ist eine britische Künstlerin. Emin lebt und arbeitet in London.
Tracy Emin
I lay here for you, 2018
Bronze
AP I/II
147 × 638 × 258 cm (57⁷⁄₈ × 251³⁄16 × 112³⁄16)
Aufgestellt 2019
Gary Kuehn, geboren 1939 in Plainfield, New Jersey, ist ein US-amerikanischer Grafiker und Bildhauer. Kuehn lebt und arbeitet in New York City und Wellfleet, Massachusetts.
Gary Kuehn
Substantial Offer, 1975
Holz, Stahl
243,8 × 81,3 × 61 cm (96 × 32 × 24 in.)
Aufgestellt 2019
Paul McCarthy, geboren 1945 in Salt Lake City, Utah, ist ein US-amerikanischer Bildhauer und Performance-Künstler. McCarthy lebt und arbeitet in Los Angeles.
Paul McCarthy
Henry Moore Bound to Fail (Bronze), 2004
Bronze
Edition 1/3 + 1 AP
600 × 410 × 304 cm (236¹⁄₄ × 161³⁄₈ × 119⁵⁄₈ in.)
Aufgestellt 2006
Position by Two Worlds, 2004
Bleistift auf Papier / Pencil on paper
13 × 21 cm (58¹⁄₈ × 8¹⁄₄ in.)
George Condo, geboren 1957 in Concord, New Hampshire, USA, ist ein US-amerikanischer Maler und Bildhauer. Er lebt und arbeitet in New York City.
George Condo
Nude on Wine Crates 2, 2017
Bronze
Edition 1 + 1 AP
304 × 30,5 cm (119³⁄₄ × 12 in.)
Aufgestellt 2018
Sir Antony Mark David Gormley, OBE, geboren 1950 in London, ist ein britischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet in London.
Still Running, 1990/1993
Gußeisen und Luft / Cast iron and air
Edition 1/2
317 × 276 × 148 cm (124³⁄₄ × 108⁵⁄₈ × 58¹⁄₄ in.)
Aufgestellt 2005
Exercise between Blood and Earth, 1979 – 1981
Kohle auf Wand
184 × 184 cm (72¹⁄₂ × 72¹⁄₂ in.)
Angelegt 2005
Martin Honert, geboren 1953 in Bottrop, ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf und Dresden.
Martin Honert
Zelt, 2001
Polyester, Metall
Edition 2/3
140 × 223 × 410 cm
(55¹⁄₈ × 87³⁄₄ × 161¹⁄₂ in.)
Aufgestellt 2012
Pierre Huyghe, geboren 1962 in Paris, ist ein französischer Bildender Künstler. Huyghe lebt und arbeitet in Paris.
Pierre Huyghe
Untilled (Liegender Frauenakt), 2012
Betonguss auf Stahlarmatur mit Bienenstock,
lebende Bienenkolonie, Plastik und Wachs
Edition 4/5 + 1 AP
105 × 145 × 44,5 cm (41³⁄₈ × 57¹⁄₈ ×17¹⁄₂ in.)
Aufgestellt 2012
Bee Plants / Zimmer Garden, 2012
Filzstift auf Papier
54 × 48 cm (21¹⁄₄ × 18⁷⁄₈ in.)
Hans Josephsohn, geboren am 20. Mai 1920 im damaligen Königsberg, gestorben am 20. August 2012 in Zürich, war ein Schweizer Bildhauer.
Hans Josephsohn
Ohne Titel, Halbfigur, 1995
Messing
Edition 1/6 + 2 AP
155 × 96 × 63 cm (61× 37³⁄₄ × 24³⁄₄ in.)
Aufgestellt 2005
Fritz Koenig, geboren am 20. Juni 1924 in Würzburg, gestorben am 22. Februar 2017 in Altdorf (Niederbayern), war ein deutscher Bildhauer.
Fritz Koenig
Große gerahmte Figuren, 1962
Bronze
Edition 1/3
138,5 × 165 × 12 cm (54¹⁄₂ × 64 ×4³⁄₄ in.)
Aufgestellt 2014
Joep van Lieshout, geboren 1963 in Ravenstein, Provinz Nordbrabant, ist ein niederländischer Plastiker und Objektkünstler. Er lebt und arbeitet in Rotterdam.
Joep van Lieshout
The Leader, 2017
Bronze
Edition 1/2 + 1 AP
210 × 90 × 330 cm (82⁵⁄₈ × 35¹⁄₂ × 129⁷⁄₈ in.)
Aufgestellt 2017
Olaf Metzel, geboren 1952 in Berlin, ist ein deutscher Bildhauer und Objektkünstler. Er lebt und arbeitet in München.
Olaf Metzel
Turkish Delight, 2006
Bronze, grün patiniert, auf Basaltsockel
170 × 34 × 30 cm (66⁵⁄₈ × 13³⁄₈ × 11³⁄₄ in.)
Aufgestellt 2008
Olaf Metzel
Kopftuch, 2005
Bleistift und Pastellkreide auf Bütten
39,8 × 29,8 cm (15⁵⁄₈ × 11³⁄₄ in.)
Wilhelm Mundt, geboren 1959 in Grevenbroich, ist ein deutscher Bildhauer. Mundt lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Wilhelm Mundt
Trashstone 180, 184, 187, 1999 – 2000
Produktionsrückstände in Aluminium
141 × 96 × 64 cm (55¹⁄₂ × 37³⁄₄ ×25¹⁄₈ in.)
155 × 96 × 64 cm (61 × 37³⁄₄ × 25¹⁄₈ in.)
116 × 93 × 77 cm (45³⁄₄ × 36⁵⁄₈ × 30¹⁄₄ in.)
Aufgestellt 2007
Thomas Schütte, geboren 1954 in Oldenburg, ist ein deutscher Bildhauer und Zeichner. Thomas Schütte lebt und arbeitet in Düsseldorf.
Thomas Schütte
Gartenzwerge, 2015 – 2016
sieben Keramiken, glasiert auf Betonsockel
l 370 × 213,5 cm (l 145³⁄₄ × 84 in.)
Aufgestellt 2018
Bunny Rogers, geboren 1990 in Houston, Texas ist eine amerikanische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in New York City.
Bunny Rogers
Techo (Blue), 2021
Patinierte Bronze
320 x 234 x 170 cm (126 x 92 x 67 in.)
Aufgestellt 2022
Franz West, geboren am 16. Februar 1947 in Wien, gestorben am 25. Juli 2012 ebenda, zählte zu den bedeutendsten zeitgenössischen bildenden Künstlern Österreichs. Er lebte und arbeitete in Wien.
Franz West
Lemure, 2004
Aluminium lackiert, Stahl
220 × 140 × 80 cm (86⁵⁄₈ × 55¹⁄₈ × 31¹⁄₂ in.)
Aufgestellt 2015
Cosima von Bonin, geboren 1962 in Mombasa, Kenia, ist eine deutsche Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Köln.
Cosima von Bonin
The Italian – no nose version, 2019
Holzfaserglas, verstärkter Kunststoff, Travertin
220 × 85 × 100 cm (86 5/8 × 33 1/2 × 39 7/16 in.)
Aufgestellt 2020
Bunny Rogers‘ großformatige Außenskulpturen Neopets aus Bronze wurden im Sommer 2022 im bewohnten Garten präsentiert. Zum ersten Mal zeigte die Künstlerin alle drei ihrer Neopets „Techo", „Chia" und „Shoyru". Diese Charaktere sind ikonisch für Bunny Rogers’ Werk. So entwarf sie diese Figuren bereits als Kind, im von ihr obsessiv aufgesuchten Online-Spiel Neopia, in dem Kinder eigene Wesen erfinden und sie pflegen. Neopia bedeutete für Bunny Rogers eine digitale Heimat und sie verbindet prägende Kindheitserinnerungen mit ihr: „Das Agieren in der online Welt zeigte mir eine neue große Gemeinschaft auf“, sagt Rogers, „und gab mir die Hoffnung, dass das, was ich machte nicht für immer unbemerkt bleiben würde“.
Mit den Neopet Skulpturen macht Bunny Rogers diesen Teil ihrer Kindheit auch für uns erfahrbar. Rogers überschreitet die Grenze persönlicher Erfahrungen. Wirklichkeit und Virtualität verschwimmen, um über Verlust, Entfremdung, Intimität und Gemeinschaft zu reflektieren.
Mit dem Erwerb des Bronze Fabelwesens „Techo“ (2021) öffnet sich Der bewohnte Garten nun einer neuen Generation, die von ihrer Kindheit an bereits von der Welt des Digitalen geprägt ist.
Mit der Ausstellung „Courbetten rechts“ bespielt Wilhelm Mundt erstmalig die Reithalle und Stallungen in der Stiftung „Der Bewohnte Garten“ in Pulheim. Der Titel der Ausstellung geht zurück auf einen Kupferstich von Johann Elias Ridinger. Die Graphik von 1734 zeigt einen unproportionierten Reiter auf einem ebenso unproportionierten Pferd. Der Untertitel zu der so illustrierten Dressurfigur lautet: „Der Reiter hebt die Gerte in die Höhe, weil das brave Pferd ihrer nicht bedarf. In der Reithalle.“
Mundt geht in der Ausstellung auf die spezifische Architektur ein, die angelegt ist, das Tier perfekt zu betreuen beziehungsweise zu kontrollieren. Dabei sind die angelegten Gitter und die Vielzahl an Toren und Schlössern wesentliche Elemente, die Zugänglichkeiten zu organisieren.
Zugänglichkeit oder vielmehr das Spiel mit der Unzugänglichkeit ist die Grundlage für die Konzeption dieser Ausstellung. So sind einige Arbeiten zum Greifen nah, während „Trashstone 532“ inmitten der Reithalle mehrfach abgeschirmt ist. In dieser landwirtschaftlich geprägten Gründerzeit Architektur wird der nicht partizipative Charakter der Skulpturen Wilhelm Mundts perfekt gespiegelt.
